Mes: agosto 2014

Jorge Drexler en el Auditorio de Barañain

Cuando una vuelve de una entrevista en Barcelona para un puesto con el que se había ilusionado con un “NO” digamos que no hace que el día sea una explosión de alegría. Y sin darme cuenta la suerte ya me había mandado un abrazo cuando en el sorteo organizado por el Auditorio de Barañain me habían tocado dos entradas para el concierto de Jorge Drexler. No sabía que la desgana y apatía que llevaba encima se convertiría en carcajadas, bailongos y un par de besos de una música y unas letras que HACEN BIEN.

Con coreografía del más puro estilo de los Back Street Boys o Primos (a la española) entró el grupo de colegas repartidos por instrumentos y ciudades. Trombón, Barcelona, percusiones, Montevideo, triángulo, Madrid, bajo, Getxo…aquí nadie se queda sin bailar. Están especialmente contentos, aunque vuelvan de vacaciones, ya que es un reencuentro entre ellos. Se nota y se siente esa alegría especial. Habría una disputa clara: quién se lo pasó mejor, ¿ellos o nosotros? Ellos seguro se lo pasaron bien sin parar de bailar, ya lo advirtió el cantante uruguayo “este álbum está grabado en Colombia y claro, se nos llenó de cumbia; así que, en un ratito os pediremos que os levantéis de las butacas para bailar con nosotros”.  Sin duda, la sala se llenó de un PUÑADO DE CANCIONES QUE GIRABAN A NUESTRO ALREDEDOR COMO ELECTRONES.

culturaportucarita - bailones

Al principio tímidos, poco a poco, con las luces de la sala, los compases latinos, los bailes de Jorge y el resto de músicos, nos animamos a echar unas palmas en clave cubana para acabar, sin darnos cuenta, moviendo el culo con los ojos cerrados. El que avisa no es traidor ¿no? Es cierto, NO HAY ARTE SIN EMOCIÓN.

También hubo tiempo para la poesía de la mano del trompetista, que nos regaló dos poemas. Uno de ellos “ama tu ritmo” de Rubén Darío. (poned atención!) Como leéis, también fuimos parte de sus canciones acompañándoles con silbidos y castañuelas.

Mientras los músicos salieron a descansar, o a echar un pitillo mientras miraban los whatsapps, Drexler y su guitarra se quedaron solos ante un agradecido público. Se había creado un clima de familiaridad y diversión. Un mantelito de cuadros y un pastel para compartir con la radio oyéndose de fondo.  “¿Qué queréis cantar?” Pobre…no sabía lo que decía. El público no paraba de pedir canciones: noctiluca, Disneylandia, deseo, horas…una auténtica locura. Y escogió la que más pegaba con el nuevo disco ¿Cuál? Su deseo más grande era SÓLO VERNOS BAILAR y así fue.

Y a cambio de concedernos la elección, el también se dio un gusto y cantó una canción “que con el panorama actual encaja perfectamente”. La milonga del moro judío surge de una noche en la sala Galileo. Mientras echaba una copa con el Maestro Sabina le hace escribir en un posavasos el verso:

Yo soy un moro judío

que vive con los cristianos

no sé qué dios es el mío

ni cuáles son mis hermanos.

El cantautor Chicho Sánchez Ferlosio se lo había cedido a Sabina y éste a Drexler que la usó como estribillo. “¡Ah! -Advirtió Sabina- ¡Hazla en décimas! y tuve que ir corriendo a buscar en Google porque delante de Joaquín no me atrevía a decir que no tenía ni idea de qué estructura era”.

Con la vuelta de los músicos cantan sobre la entropía y sus excepciones, una “ranchera metafísica” que probarán en México qué les parece este nuevo estilo de música.

El concierto iba finalizando. “Entre las canciones de mi nuevo disco hay una que no sé si es mi preferida, pero que quiero especialmente por varios motivos: Bolivia. Habla de la salida de Alemania de mi padre de cuatro años y mi abuelo, en 1939, escapando del horror nazi. En enero de ese año todas las cancillerías latinoamericanas decidieron dejar de dar visados por unos meses a los refugiados que intentaban escapar. Todos los países menos Bolivia, que fue el único país que recibió a mi familia en un acto de valentía y generosidad. Mi familia vivió en Oruro ocho años. Mi bisabuelo murió en Bolivia, mi tío nació ahí… Cuando hace un año fui a tocar a Bolivia por primera vez, lo hice con mucho agradecimiento y mucha emoción. Inmediatamente después escribí la letra de la canción y la terminé de musicalizar en los días que pasé componiendo aislado en la playa de Somo” (Diario Página Siete).

Tras la dureza de esta canción, se generó ese espíritu que su música conoce. Esa paz dulce alegre y melódica. Nos condujo hasta las playas venezolanas con la luz de La Luna de Rasquí, canción dedicada a Simón Díaz. De ésta canción, personalmente, me quedo con esta estrofa que es un resumen del concierto de Bailar en la Cueva:

 

La pena, que todo lo ve
con su microscopio
de desasosiego
La pena, aquí, creo que
¡Tiene un punto ciego!

 

Tras dos estupendos y aclamados bises apagaron las luces, pero nunca la música.

Sabes Drexler, que te llevamos dentro, igual que tú nos llevas dentro.

 

Pd.: Igual no tengo ese puesto en Barcelona, pero tienes razón “nada se pierde, todo se transforma” Siento el corte del vídeo pero ¡era imposible no dar palmas! AQUÍ EL DIRECTO

 

Culturaportucarita - j.drexler

Culturaportucarita – j.drexler

Culturaportucarita - drexler

Culturaportucarita – Jorge Drexler

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Perotá Chingó en Zarautz

¿Cómo presentar a Perotá Chingó? Son un grupo de amigos…son una familia…son una familia de amigos que juntos cantan y tocan y componen y bailan y lloran y saltan y viajan. Y viajan.

Viajan desde hace dos meses por toda Europa con una caravana.  Han estado en Berlín, Italia, Suiza, Barcelona y el pasado sábado en un pequeño rincón de Zarautz. El Gaztetxe Putzuzulo se llenó de amigos de País Vasco y Navarra inquietos por ver tocar a este cuarteto argentino.

La caravana de Perotá estaba aparcada en la puerta del gaztetxe, bajo decenas de zapatillas que colgaban de unos cables. Fue quizás esa puerta la que en realidad nos transportó adentro de la caravana para viajar por sus canciones.

Simplemente bastó poner unos bancos, telas verdes por el suelo y telas de colores alrededor de los instrumentos para crear su mapa que poco a poco se fue dibujando. Subimos a lo más alto de México, bajamos a Perú, para subir de nuevo hacia Puerto Rico. Luego la Argentina, Brasil…bien lo dicen sus letras “traen el canto de los pájaros”. Y esa chispa de energía que explotaba cada vez que acababan un tema. Contentos de vernos bailar con la canción preferida de Julia, Inca Yuyo, se quedan un ratito más hablando con unos y otros.

Perotá Chingó no tiene explicación. No tiene etiqueta. Ni el nombre ni su música. “Es…no sé…no es algo en particular, es pues…música. Son canciones de folclore latinoamericano tradicional o nuestras y en cada tema ponemos cada uno nuestro pedacito y así se monta el rompecabezas”.  En este momento nos corta una nube de velas que se alza sobre la playa y corremos para verlo dejando las preguntas de lado.

El cuarteto nació de dos amigas de la escuela que decidieron viajar con su guitarra y su voz. Dolores Aguirre escribe Ríe Chinito, una de las canciones más conocidas del grupo. En la playa donde se grabó conocieron a Diego. Animados por la gente decidieron llamar a Diego y formar Perotá Chingó. Poco después Martín, como un fan más, les escribió para felicitarles y fue el cuarto integrante.

¡CURIOSIDAD! En la última parte de Ríe Chinito cantan algo rarísimo,(que también se incluye en el disco) y es que la cantaron al revés EN DIRECTO.

Un día divirtiéndonos, queríamos darle un giro a la canción y nos resultó bonito. ¡Esto por venganza! ¡Para nosotros es como escucharos en euskera! “. Aunque con el euskera lo intentaron para saludar y agradecer al público de estar esa tarde con ellos.

¡CURIOSIDAD II! Ríe Chinito no es, como nos contó Julia, “un chino de la china, sino tu enamorado/a, o tu bebé”

Estando como están las cosas, personalmente, me parecen un ejemplo de vitalidad, energía y de alternativa. Es saber aprovechar las oportunidades. Sorprende que desde su página web puedas descargarte gratuitamente el CD, que sus conciertos sean muy asequibles para el bolsillo y que ellos puedan permitirse viajar por Europa durante 3 meses. ¿Cómo? Conectando con el lado más humano de la gente. Sencillamente. Ellos viajan donde les invitan. Duermen donde les invitan, así, la gente forma parte de la producción de Perotá Chingó.

Esta fue la idea que les llevó a hacerse el petate para viajar por Europa. “Las ganas de seguir viajando, conociendo lugares, dejando nuestra música por distintos sitios y sobre todo que la gente nos escribiese. Es como si un amigo te escribe de Sudáfrica, pues vamos ¿por qué no?”. También les encanta la idea de compartir escenario. En Zarautz fue con Aitor Martínez. De los artistas con los que han coincidido les encantaría participar junto a Alice Phoebe Lou o Muerdo (Pascual Cantero).

Hablamos de nuestros temas favoritos. Mi canción favorita es La Complicidad y para Julia, además de Inca Yuyo, la versión de Natalia Lafourcade “Derecho de Nacimiento” canción con la que comenzó el concierto. Sabéis que soy de derecho y claro, tuve que preguntar por el entrometido Copyright. “Con las canciones que hacemos versiones ya no nunca hemos  tenido problemas, todo lo contrario, incluso Willy Rodríguez (Cultura Profética), el cantante de La Complicidad, nos escribió diciéndonos que habíamos llevado la canción más allá de donde él esperaba”.

Cierran esta maleta pero aun les quedan muchas por abrir. Quién sabe, quizá la siguiente la abran en tu ciudad ¿te gustaría? ¡Pues pídeselo!

¿Quieres ver cómo viajamos a través de dos de sus versiones? PINCHA AQUÍ 

Pero también puedes PINCHAR AQUÍ

Perotá ChingóPerotá Chingó - Diego y Julia

Perotá Chingó en Zarautz ¡anticipo!

Perotá Chingo en Putzuzulo

Perotá Chingo en el Gaztetxe Putzuzulo

¿Queréis ver o volver a vivir cómo entraron en Zarautz? http://youtu.be/Uzb7sP7pzk4

 

¿Tenéis curiosidad por saber cómo se lo han montado para recorrer Europa en una caravana? ¡Escucha, escucha! 

 

Si aún no lo habéis escuchado, aquí está su Cd

 

 

Edith Piaf Trio

ARRÊTE LA MUSIQUE!

 

Este sábado La ciudadela acoge a las 21:30 la maravillosa voz de Edith Piaf.

Por si alguno no habéis tenido el gustazo de escucharlos os voy a contar cómo lo sentí yo.

La casa de cultura de Zizur Mayor nos trajo sabor francés en este comienzo de la primavera. Edith Piaf Trío presentaba su nuevo proyecto “Érase una voz: Edith Piaf”, con un billete de ida al carrusel de la vida de la Piaf, con todo lujo de detalles: explicaciones, anécdotas, vídeos, fotos, entrevistas y su música.

La alfombra roja siempre sostiene grandes artistas.

Sin duda el piano de Luis Notario llevaba ruedas para llevarnos de las rápidas manos de Jorge París nota a nota con su acordeón al barrio de Montmartre, mientras, Ysi Kalima hacía de guía a viva voz para no perder detalle. Estos tres músicos profesionales comenzaban cada pieza con una sonrisa de complicidad y la zanjaban cerrando los ojos y cogiendo aire mientras el público aclamaba otra historia más.

Así  nos cuenta la historia de cada canción antes de lanzar su voz. ¿Sabíais que La viè en rose salvó del cierre del teatro Olympia de París? ¿Que La foule es una adaptación de un vals peruano? Contó también que “el gorrión de París” cantó a los soldados y prisioneros tanto en la guerra como en la posguerra para hacerles más llevaderos esos grises años. Igual que el sábado hicieron ellos con nosotros, su público. Lo que no saben estos tres cómplices amigos es que la gente lloró con su música. Y con razón. ¿Quién quiere volver de un apasionante viaje?

Tal y como pasaba en los conciertos de la Piaf el público no dejó que se fuesen sin volver a cantar en dos ocasiones. Aplausos, silbidos, gritos y hasta un “viva la madre que te parió”, que por cierto salió orgullosa a entregarles un ramo de flores.

 

Dicen que de todo se aprende. También de Edith. También del Edith Piaf Trío.

-¿Qué esperas del amor, Edith?

-Lo que este me quiera dar. 

 

https://soundcloud.com/idoiasm/edith-piaf-tr-o-milord

Edith Piaf Trío

Edith Piaf Trío