Nos gustan los detalles especiales
Ya están aquí fechas para todos los gustos. Para los entusiastas, para los pasotas, para los emocionales, para los graciosos, para los que salen, para los que no pueden salir…pero hay algo bonito para todos en estas fechas sean del color que sean. Nos gusta tener detalles. Y yo propongo de nuevo, dar bola a los artistas que nos rodean. Dar bola a las cosas bonitas hechas con las manos, de manera personal y especial. Os doy unas ideas:
ILUSTRACIÓN:
- MÚSICA
– Zero Koma Backing Band (el próximo 3 de enero tocan en Totem)
LIBROS
– Librería Walden (también puedes tomar café 🙂
– Laura Arnedo (Poesía)
Estreno de cortometraje «La apuesta» (Itaroa)
El pasado mes de octubre de 2014, estuvimos rodando en el Centro Comercial Itaroa«La apuesta», un cortometraje dirigido por Donald Navas, en el que nos encargamos del sonido y la post-producción además de parte del rodaje edición. El próximo miércoles 26 de noviembre, a las 20:00h de la tarde lo estrenaremos en los cines de Itaroa. La entrada es gratuita, pero hay que pasarse a recoger la invitación por las oficinas de Itaroa (en el pasillo de los baños de la segunda planta), en horario de 09:00 a 14:00, y de 15:00 a 19:00. O si lo prefieres, ponte en contacto con Iki Movies y nosotros nos encargamos de todo.
Os dejamos unas fotos del rodaje y el making of:
Vermut Poético en Librería Walden
Este sábado disfrazado de primavera más que de otoño trajo con el sol a dos poetas: Uxue Juárez y al invitado Nacho Escuín. La librería Walden abre sus puertas para presentar el primer libro de Uxue “Así, Berlín” y “Huir verano” y “El Azul y lo Lejano” del escritor turolense.
Nos avisaban los poetas que habían organizado el Vermut Poético con la intención total y absoluta de deprimirnos. Así. Tan anchos lo dicen y siguen a lo suyo. ¡Pues sí que empezamos bien!
Quizá, y casi seguro, yo no entienda mucho de poesía, pero ni el vermut poético empezó con vermut ni el invitado es el halagado con adjetivos perfumados ¿Cómo? ¿Nos han engañado a todos? Es puro marketing, seguro. El caso es que, engañados o no, una vez contada su andadura y aprovechando el tirón, Nacho presenta sus dos últimas obras. Otro tema extraño. Dos poemarios en el mismo momento. Todo tiene su porqué. Ya hemos dicho que los dos tenían la intención consciente de deprimirnos, y de eso habla el primer libro de Nacho “Huir Verano” de un momento duro que cuando fue a publicarlo había cambiado completamente y así, aprovechando tan buen momento personal, decide publicar también en forma de poemas su mejora. Su victoria. Su lucha.
Abre el recital con el poema “Maleza”
(pincha para ver el vídeo del recital casi completo)
Otra cosa curiosa de las que yo no entiendo es el truco o la magia que hacen para que de meternos en la sensación de tristeza profunda en un CHAS consigan romperla y hacernos reír a carcajadas riéndose de sí mismos y de las cosas que se llegan a escribir en ciertos momentos. El último poema que nos lee Nacho habla de lo que es o deja de ser el amor. Puede que el amor sea esa magia que hace pasar de estar sumido en el polvo a, ¡CHAS! romper a reír.
Dejando a un lado la tristeza, Nacho nos presenta a Uxue Juárez, su poesía, sus influencias alemanas, su idioma híbrido entre el silencio, la naturaleza mezclándose con textos inmensos escritos en prosa y fórmulas matemáticas jugueteando con ilustraciones. Y llena las estanterías de Walden de palabras cariñosas y ruborizantes que acaban poniendo roja a Uxue. “Cualquier escritor que se tercie, querría tener un primer libro así de increíble”
Con el pavo subido y sonriente nos cuenta que “Así, Berlín” y la poesía para ella, trata de buscar la belleza en lo terrible y expresarlo. Explicar cómo nos une la poesía, cómo se pasa de un proceso individual en el que el escritor se concentra frente al folio en blanco y acaba leyéndolo a un público y encontrarnos así, con la belleza de la poesía por muy terrible que sea. Su libro intenta buscar una voz por eso su personaje principal es la nieve con la que convivió durante una larga temporada en Berlín. La nieve significa silencio, lo oculto, pero al final, como todo, la nieve se deshace.
La portada de “Así, Berlín” es un deseo cumplido de los lápices de Jon Juárez. Cuenta Uxue que cuando su hermano y ella eran pequeños les encantaba escribir. A ella le encantaba hacer listas de todo, y una de esas listas fue su lista de deseos. Pero era cortita, sólo acumuló 3.
- 1- Trabajar en algo con su hermano
- 2- Coger una piedra de la luna
- 3- Que Jon dejase de chuparse el dedo
La lectura de “Así, Berlín” la acompaña con fotografías tomadas por Izaskun Gracia y un millón de anécdotas.
Si os pasáis esta semana tendréis ambos libros a vuestra disposición y son un gustazo. ¡El sábado se agotaron en un pestañeo!
Será casualidad, pero antes de empezar a leer esas “deprimentes poesías” pide que se apague la luz y una vez finaliza, se encienden automáticamente. ¿Casualidad? Yo creo que es una señal, que, al igual que la nieve, toda la oscuridad se enciende.
Concierto The Pelocas en Lákora
El viernes pasado tuvimos entre nosotros a The Pelocas en el pequeño escenario (que de él hacen un gran escenario todos los que lo pisan) del Lákora.
Pelocas es un dúo de voces que no conocen del concepto » MI SITIO», porque todos los sitios donde pisan lo hacen SU SITIO. Y no exagero. Cuando andas organizando eventos y en un mismo fin de semana recibes como 5 llamadas diciéndote “tienes que llevar al Lakora a la morena y la rubia que están tocando en la Plaza del Ayuntamiento porque son geniales”. Y sí, lo son. Rike Döring y Constanza Álvarez son “la rubia y la morena”.
Desde Alemania y Chile trajeron en su maleta una guitarra, un cajón y otros elementos de percusión, además de un triángulo. Y un millón de papeles garabateados que hacen de su partitura sujetados con pinzas de la ropa en el atril que centra sus canciones.
Con la maleta deshecha comienzan por separado su trayectoria de cantautoras por los bares de Barcelona. En el bar El Ciclista (C/Mozart, 18) coinciden y Rike le comenta de su viaje a Pamplona como punto de comienzo de su gira por España. Constanza no necesitó pensárselo ni media vez para dar el SÍ. Aunque su plan era recorrerse el norte con The Pelocas, Pamplona las atrapó durante más de 3 meses. Hasta hoy. Ahora cada una vuelve a su viaje individual. Rike por Málaga y Constanza de nuevo en Barcelona.
El concierto del Lákora fue su concierto de despedida y seguro que por eso fue tan emotivo. Recuerdo momentos en el que se creaba un silencio especial que rápidamente rompían para seguir cantando con esa sensación de “si paro de tocar, esto se acaba para siempre y no quiero”. Fue bonito compartirlo.
Con una guitarra acústica y un cajón bastan para unir la música de todo el mundo y de todas las épocas. Así lo vivimos la semana pasada en su concierto DESTARTALADO que sonó a Manu Chao, a Alanis Morissette, a Oscar de León, a Gotye, a The Killers, a Manolo García…
Las personas somos tan complejas…curiosamente una persona que dedica su vida a la fortuna de su voz y de su música con una guitarra rasgada a cuestas, siente nervios y felicidad con un simple CLINNNN! del triángulo. ¿Recordáis el triángulo? Sí, es ese instrumentillo que le dejaban tocar en el festival de Navidad del cole a los que no éramos muy rítmicos, como por hacer algo. Pues a ellas, algo así, les hace feliz. Fácil, ¿no? Quizá ahí está el truco.
Ahora no sé por dónde andarán, pero seguro que dentro de poco vuelvo a recibir una llamada o un mensaje que me diga “oye Idoia, por aquí se escucha últimamente a una rubia y a una morena que tocan en la Plaza Mayor y tienes que invitarlas a tocar porque son, sencillamente, GENIALES”.
Para los que no podáis ir a verlas juntas de nuevo y los que por alguna causa de fuerza mayor no pudisteis venir al Lákora, aquí os dejo un trocito del concierto de la semana pasada: THE PELOCAS – EL ÚLTIMO CONCIERTO
The Beatles – Jazzy Leap
Este domingo el Centro Cultural de Noáin cerró la puerta al mes de septiembre a ritmo de los británicos Beatles a través de las voces de la Cámara Coral de Navarra, el grupo Jazzy Leap está al mando.
Sin duda no hay mejor manera de dar carpetazo a un mes tan lleno de decisiones (actividades, gestión del tiempo, nuevos objetivos…) que con un concierto insólito de uno de los grupos más clásicos de la música pop. No es lo mismo escuchar un tributo a Los Beatles, que no es poca cosa el desafío, que escucharlo de un grupo de 20 voces y 1 piano sin echar de menos ni un sólo instrumento. ¡Ah! Y una pera sobre el piano, que su función tendrá.
Jazzy Leap fue presentado la semana pasada en Baluarte al completo, con un montón de instrumentos, pero, por cuestiones que se desconocen, en Noáin tuvimos la gran oportunidad, como indicó el director Andoni Arcilla, de escucharlo en su máxima pureza. De hecho, las primeras piezas fueron sin el acompañamiento del piano, así que no había más sonido que el de las voces de cada uno de los cantantes de la Coral.
La pasión y el cuidado en las notas era motivado por las indicaciones de Andoni que poco a poco les introducía (y a nosotros con ellos) dentro de un mar bravo, una pelea entre olas donde se escapaban sonidos que imitaban punteos de guitarra o redobles de platos.
Dentro de esa batalla marina, me surge una duda ¿qué pondrá en las partituras? ¿Vendrán anotaciones que digan qué sílaba toca decir? ¿Algo así como…dumdidá-dumdidúm-dada? ¿Os imagináis ser directores y tener a vuestra entera disposición un coro como Jazzy Leap con el que manejar y crear versiones? Desde aquí te digo, Andoni, tu trabajo tiene que ser divertidísimo. Pensad que tenéis un mal día y ponéis a vuestro coro a versionar, qué se yo, la 5ª Sinfonía de Beethoven; o si tenéis un buen día el Don´t stop me now de Queen? ¡Tiene que ser genial! No, no penséis que se me ha ido de las manos, porque no está mucho más allá de lo que fue el concierto del domingo.
El concierto se dividió en cinco partes. Primero el coro (pincha para escuchar Honey Pie), luego solistas acompañados por el coro, después otros solistas y el piano, –incluso el piano y Andoni a solas (pincha!)- de nuevo todo el coro acompañados por el piano y como regalo, o bonus track, un quinteto.
De pie podía disimular, pero sentado al piano era imposible. Y es que a Andoni se le escapaban los pies, como todos, tenía ganas de bailar.
Y no me extraña que lleven corbata, pajarita o fular, porque esas voces son IN CON TRO LA BLES.
Get back and come together, Jazzy Leap!
¿Queréis ver el vídeo de algunas partes del concierto? AQUÍ ESTÁ: http://youtu.be/2xYoGSNNup4
Jazzy Leap
Alicatê en el Bar Lákora
El bar Lákora (Pio XII, 34) abre sus puertas a la magia del espectáculo. Y cierra la puerta ¡que se escapa el gato! A partir de ahora y hasta que el cuerpo aguante, todos los viernes a las 22h habrá un dúo de flautas, una chistera con su mago, un ventrílocuo o una folclórica country para animar la cena. Todo el mundo está invitado a participar encima o debajo del escenario.
Las primeras en estrenar esta temporada de eventos fueron las archiconocidas Alicatê. Alice Dos Santos y Tefi de Paz forman este dúo en el que cualquier excusa es buena para montar una fiesta y acabar manga por hombro. Sí, sí, manga por hombro, o pie en la oreja, porque Tefi de Paz es más que capaz de poner cualquier articulación donde le plazca. Y más aun si de fondo suenan melodías de blues, copla, bolero o pop.
La intriga se hace eco. En una pizarra enmarcada a lo barroco Tefi escribe “INSERT KISS”. Es la pista para saber cómo empieza el juego. Un beso, una canción. Lindo ¿no?
Bien lo dijo Quino, “la vida debería empezar al revés”, igual que en sus conciertos que comienzan desnudándose. De un vestido negro de lunares a uno rojo folclórico, rosetón blanco en el pelo incluido. ¡Olé! Pero lo siguiente en oírse no es una tonaílla, no, es un HIT THE ROAD, JACK, como si el espíritu de Etta James se apoderase de ella mientras da vueltas y trotes por encima de la mesa. No tiene precio.
Así, Alice sugiere tipos de besos al público para que Tefi pueda cantar algo nuevo. Beso de Cenicienta, de vampiro, de esquimal, de Titanic, de pedorreta, de vaca, de tour de Francia y hasta de peli mala. Aunque al principio el público fue tímido y le daba corte regalarle un beso a la voz del duo, poco a poco estas chicas ganaron territorio a la vergüenza y la sacaron del bar de una patada en el culo. Nunca más se atrevió a entrar. Los que sí entraron fueron más y más besos, aplausos, coros, y sobre todo carcajadas.
Pero todo llega a su fin. ¡OH! Entonces nos agarraron el corazón. En un instante, se creó un clima de confianza, amor y felicidad. Yann Tiersen escogía las palabras que Alicatê no podía decirnos a cada uno de los que allí estábamos. Con la mirada nos decían…hasta otra.
Con dos tacones.
Alicatê
Alicatë
Alicatë
Libros, libros y MÁS libros
A todos nos suena el lío este del canon de las bibliotecas. Sin entrar en muchos detalles, sería que las bibliotecas (sus titulares, generalmente las administraciones) van a tener que pagar los derechos de autor de cada libro que adquieran ya que estos van a ser prestados. Yo no voy a dar más detalles, pero echad un vistazo a este artículo, muy completo y detallado http://goo.gl/QuvFeX.
Sin entrar en polémica quiero hablar de libros. Más que de libros, de tener libros.
A muchos nos gusta pasarnos por la biblioteca y dejarnos guiar por personas que conocen nuestros gustos y que saben DE VERDAD de libros. Y ya están disponibles los E-BOOKS!. A otros les gusta simplemente ir a una tienda y comprarse uno que le han recomendado o que pinta bien, llamadme rara, pero yo con las portadas chulas tengo un problema. También están esas librerías que no son sólo estanterías y que tienen un no sé qué especial. Pero hay otras opciones a medio camino.
INTERCAMBIO DE LIBROS
Además del conocido Bookcrossing (pincha para ver los sitios habilitados en Pamplona) que trata de liberar libros pero con el añadido de que estén registrados, con notas y comentarios online…; también está Booksharing que de momento se mueve en Zaragoza pero que es un proyecto muy ambicioso. Gracias a la donación de libros, este grupo coloca estanterías diseñadas por ellos mismos en distintos locales, escuelas, etc…y seguro que hay muchos más movimientos similares.
Otro ejemplo de intercambio está en la estantería de Lorenea en el Parque de los Sentidos de Noain. Este centro de interpretación de horticultura ecológica y jardinería, tiene además una cafetería y tienda de productos ecológicos muy MUY recomendables. Gracias a las donaciones de libros, los amigos de Lorenea pusieron a disposición de todo el que quiera, una estantería donde pueden coger un libro y dejar otro. Así de fácil. Aconsejo tomarse un café en las mesitas de madera que tienen.
Y por último, está la página de Facebook “Libros con piernas”. Ofreces qué libros quieres intercambiar y al que le parezcan apetecibles se pone en contacto contigo. Y ya si quedas con esa persona y os tomáis una cerveza ¡chapeau!
Pero, también hay lugar para la solidaridad.
COMPRA LIBROS DE SEGUNDA MANO
En la Biblioteca de Noáin hay preparada una estantería con libros para niños y adultos por 1€. Ese dinero va directamente a la Fundación de Síndrome de Dravet que es un tipo de epilepsia que afecta a los niños y es muy difícil de tratar. En la biblioteca también hay un apartadito donde tienen libros gratis a cambio de una sonrisa y un “muchas gracias”.
La nueva tienda de segunda mano del París 365 (C/San Antón) vende libros por 1€ los de tapa blanda y 2€ los de tapa dura. Sus fondos van para la asociación además de fomentar empleo y dar acceso a bienes de primera necesidad a los usuarios.
Otros sitios donde comprar libros de segunda mano en Pamplona (a muy buen precio, claro) son: Librería Iratxe (C/Carmen 28), Cash Converters o Tocateja.
Y en otras ciudades hay sitios la mar de interesantes: Re-read, Libros para un mundo mejor, Librería del Palau, La habitación de niña caracol...
Y los libros de PRIMERA MANO tienen su aquél también, por eso aprovecho y os invito a pasearos por las estanterías de la casita de árbol de Walden donde además podéis tomaros un café y de vez en cuando escuchar un recital, por los colorines de Chundarata donde también hay talleres de todo tipo, o en la todo terreno MEQUIEROVIVIR.
Biblioteca de Noain
París 365 denda
Jorge Drexler en el Auditorio de Barañain
Cuando una vuelve de una entrevista en Barcelona para un puesto con el que se había ilusionado con un “NO” digamos que no hace que el día sea una explosión de alegría. Y sin darme cuenta la suerte ya me había mandado un abrazo cuando en el sorteo organizado por el Auditorio de Barañain me habían tocado dos entradas para el concierto de Jorge Drexler. No sabía que la desgana y apatía que llevaba encima se convertiría en carcajadas, bailongos y un par de besos de una música y unas letras que HACEN BIEN.
Con coreografía del más puro estilo de los Back Street Boys o Primos (a la española) entró el grupo de colegas repartidos por instrumentos y ciudades. Trombón, Barcelona, percusiones, Montevideo, triángulo, Madrid, bajo, Getxo…aquí nadie se queda sin bailar. Están especialmente contentos, aunque vuelvan de vacaciones, ya que es un reencuentro entre ellos. Se nota y se siente esa alegría especial. Habría una disputa clara: quién se lo pasó mejor, ¿ellos o nosotros? Ellos seguro se lo pasaron bien sin parar de bailar, ya lo advirtió el cantante uruguayo “este álbum está grabado en Colombia y claro, se nos llenó de cumbia; así que, en un ratito os pediremos que os levantéis de las butacas para bailar con nosotros”. Sin duda, la sala se llenó de un PUÑADO DE CANCIONES QUE GIRABAN A NUESTRO ALREDEDOR COMO ELECTRONES.
Al principio tímidos, poco a poco, con las luces de la sala, los compases latinos, los bailes de Jorge y el resto de músicos, nos animamos a echar unas palmas en clave cubana para acabar, sin darnos cuenta, moviendo el culo con los ojos cerrados. El que avisa no es traidor ¿no? Es cierto, NO HAY ARTE SIN EMOCIÓN.
También hubo tiempo para la poesía de la mano del trompetista, que nos regaló dos poemas. Uno de ellos “ama tu ritmo” de Rubén Darío. (poned atención!) Como leéis, también fuimos parte de sus canciones acompañándoles con silbidos y castañuelas.
Mientras los músicos salieron a descansar, o a echar un pitillo mientras miraban los whatsapps, Drexler y su guitarra se quedaron solos ante un agradecido público. Se había creado un clima de familiaridad y diversión. Un mantelito de cuadros y un pastel para compartir con la radio oyéndose de fondo. “¿Qué queréis cantar?” Pobre…no sabía lo que decía. El público no paraba de pedir canciones: noctiluca, Disneylandia, deseo, horas…una auténtica locura. Y escogió la que más pegaba con el nuevo disco ¿Cuál? Su deseo más grande era SÓLO VERNOS BAILAR y así fue.
Y a cambio de concedernos la elección, el también se dio un gusto y cantó una canción “que con el panorama actual encaja perfectamente”. La milonga del moro judío surge de una noche en la sala Galileo. Mientras echaba una copa con el Maestro Sabina le hace escribir en un posavasos el verso:
Yo soy un moro judío
que vive con los cristianos
no sé qué dios es el mío
ni cuáles son mis hermanos.
El cantautor Chicho Sánchez Ferlosio se lo había cedido a Sabina y éste a Drexler que la usó como estribillo. “¡Ah! -Advirtió Sabina- ¡Hazla en décimas! y tuve que ir corriendo a buscar en Google porque delante de Joaquín no me atrevía a decir que no tenía ni idea de qué estructura era”.
Con la vuelta de los músicos cantan sobre la entropía y sus excepciones, una “ranchera metafísica” que probarán en México qué les parece este nuevo estilo de música.
El concierto iba finalizando. «Entre las canciones de mi nuevo disco hay una que no sé si es mi preferida, pero que quiero especialmente por varios motivos: Bolivia. Habla de la salida de Alemania de mi padre de cuatro años y mi abuelo, en 1939, escapando del horror nazi. En enero de ese año todas las cancillerías latinoamericanas decidieron dejar de dar visados por unos meses a los refugiados que intentaban escapar. Todos los países menos Bolivia, que fue el único país que recibió a mi familia en un acto de valentía y generosidad. Mi familia vivió en Oruro ocho años. Mi bisabuelo murió en Bolivia, mi tío nació ahí… Cuando hace un año fui a tocar a Bolivia por primera vez, lo hice con mucho agradecimiento y mucha emoción. Inmediatamente después escribí la letra de la canción y la terminé de musicalizar en los días que pasé componiendo aislado en la playa de Somo” (Diario Página Siete).
Tras la dureza de esta canción, se generó ese espíritu que su música conoce. Esa paz dulce alegre y melódica. Nos condujo hasta las playas venezolanas con la luz de La Luna de Rasquí, canción dedicada a Simón Díaz. De ésta canción, personalmente, me quedo con esta estrofa que es un resumen del concierto de Bailar en la Cueva:
La pena, que todo lo ve
con su microscopio
de desasosiego
La pena, aquí, creo que
¡Tiene un punto ciego!
Tras dos estupendos y aclamados bises apagaron las luces, pero nunca la música.
Sabes Drexler, que te llevamos dentro, igual que tú nos llevas dentro.
Pd.: Igual no tengo ese puesto en Barcelona, pero tienes razón “nada se pierde, todo se transforma” Siento el corte del vídeo pero ¡era imposible no dar palmas! AQUÍ EL DIRECTO
Culturaportucarita – j.drexler
Culturaportucarita – Jorge Drexler
Perotá Chingó en Zarautz
¿Cómo presentar a Perotá Chingó? Son un grupo de amigos…son una familia…son una familia de amigos que juntos cantan y tocan y componen y bailan y lloran y saltan y viajan. Y viajan.
Viajan desde hace dos meses por toda Europa con una caravana. Han estado en Berlín, Italia, Suiza, Barcelona y el pasado sábado en un pequeño rincón de Zarautz. El Gaztetxe Putzuzulo se llenó de amigos de País Vasco y Navarra inquietos por ver tocar a este cuarteto argentino.
La caravana de Perotá estaba aparcada en la puerta del gaztetxe, bajo decenas de zapatillas que colgaban de unos cables. Fue quizás esa puerta la que en realidad nos transportó adentro de la caravana para viajar por sus canciones.
Simplemente bastó poner unos bancos, telas verdes por el suelo y telas de colores alrededor de los instrumentos para crear su mapa que poco a poco se fue dibujando. Subimos a lo más alto de México, bajamos a Perú, para subir de nuevo hacia Puerto Rico. Luego la Argentina, Brasil…bien lo dicen sus letras “traen el canto de los pájaros”. Y esa chispa de energía que explotaba cada vez que acababan un tema. Contentos de vernos bailar con la canción preferida de Julia, Inca Yuyo, se quedan un ratito más hablando con unos y otros.
Perotá Chingó no tiene explicación. No tiene etiqueta. Ni el nombre ni su música. “Es…no sé…no es algo en particular, es pues…música. Son canciones de folclore latinoamericano tradicional o nuestras y en cada tema ponemos cada uno nuestro pedacito y así se monta el rompecabezas”. En este momento nos corta una nube de velas que se alza sobre la playa y corremos para verlo dejando las preguntas de lado.
El cuarteto nació de dos amigas de la escuela que decidieron viajar con su guitarra y su voz. Dolores Aguirre escribe Ríe Chinito, una de las canciones más conocidas del grupo. En la playa donde se grabó conocieron a Diego. Animados por la gente decidieron llamar a Diego y formar Perotá Chingó. Poco después Martín, como un fan más, les escribió para felicitarles y fue el cuarto integrante.
¡CURIOSIDAD! En la última parte de Ríe Chinito cantan algo rarísimo,(que también se incluye en el disco) y es que la cantaron al revés EN DIRECTO.
“Un día divirtiéndonos, queríamos darle un giro a la canción y nos resultó bonito. ¡Esto por venganza! ¡Para nosotros es como escucharos en euskera! “. Aunque con el euskera lo intentaron para saludar y agradecer al público de estar esa tarde con ellos.
¡CURIOSIDAD II! Ríe Chinito no es, como nos contó Julia, «un chino de la china, sino tu enamorado/a, o tu bebé»
Estando como están las cosas, personalmente, me parecen un ejemplo de vitalidad, energía y de alternativa. Es saber aprovechar las oportunidades. Sorprende que desde su página web puedas descargarte gratuitamente el CD, que sus conciertos sean muy asequibles para el bolsillo y que ellos puedan permitirse viajar por Europa durante 3 meses. ¿Cómo? Conectando con el lado más humano de la gente. Sencillamente. Ellos viajan donde les invitan. Duermen donde les invitan, así, la gente forma parte de la producción de Perotá Chingó.
Esta fue la idea que les llevó a hacerse el petate para viajar por Europa. “Las ganas de seguir viajando, conociendo lugares, dejando nuestra música por distintos sitios y sobre todo que la gente nos escribiese. Es como si un amigo te escribe de Sudáfrica, pues vamos ¿por qué no?”. También les encanta la idea de compartir escenario. En Zarautz fue con Aitor Martínez. De los artistas con los que han coincidido les encantaría participar junto a Alice Phoebe Lou o Muerdo (Pascual Cantero).
Hablamos de nuestros temas favoritos. Mi canción favorita es La Complicidad y para Julia, además de Inca Yuyo, la versión de Natalia Lafourcade “Derecho de Nacimiento” canción con la que comenzó el concierto. Sabéis que soy de derecho y claro, tuve que preguntar por el entrometido Copyright. “Con las canciones que hacemos versiones ya no nunca hemos tenido problemas, todo lo contrario, incluso Willy Rodríguez (Cultura Profética), el cantante de La Complicidad, nos escribió diciéndonos que habíamos llevado la canción más allá de donde él esperaba”.
Cierran esta maleta pero aun les quedan muchas por abrir. Quién sabe, quizá la siguiente la abran en tu ciudad ¿te gustaría? ¡Pues pídeselo!
¿Quieres ver cómo viajamos a través de dos de sus versiones? PINCHA AQUÍ
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